A History of Bad-Girl Clothing

  • 3 mars 2016

A History of Bad-Girl Clothing

av Jessica Schiffer

Kvinnor har undergått många saker genom historien, och deras klädval är inget undantag. Oavsett om de anses vara för mänskliga, för riska eller helt oförskämda, har samhället i stort inte alltid varit förknippade med de personliga stilpreferenser som vi s har handlat med under åren och avskaffat många kvinnor av det enkla faktumet i deras garderober. Vi har verkligen kommit långt sedan dess, många än de så kallade dåliga flickorna som klädd i ett modigt ansikte och bar vad de ville ändå utanför åsikter bli fördömda. Så vem är dessa ic-ass-damer som banade vägen? Vi har täckt dem alla för dig nedan.

Pinterest
The New Woman (1890-talet)
Pinterest

Foto:

Wiimedia Commons

I den sena viktorianska eran började samhället kämpa över vad de ansåg & the New Woman & rdquo; damer som privilegierade sin personliga utveckling framför allt annat och strävar efter en bra utbildning snarare än livet för en familjehushållning. De ersatte de vanliga tröjorna och klänningarna med mänskliga blommor och stövlar och ofta alltför upp cykling en hobby associerad med män.

Flappers (1920-talet)
Pinterest

Foto:

Samlare Weely

Klaffernas utseende på scenen representerade en ännu skarpare rörelse bort från viktoriansk och Edwardian smak. Med sina slee, korta frisyrer, formlösa skiftklänningar som betonade en platt bröstkorg och nylängd stockningar, ansågs de vara mycket risque. En förkärlek för att ha blivit mer synd än normalt (armar, kalvar och vingar), parade med sina ohl-rimmade ögon, bidrog bara till deras uppfattning som dumt och mänskligt snarv.

Good-Time Girls (1940-talet)
Pinterest

Foto:

Reddit

Ursprungliga oro över flappen återupptogs så småningom kring de så kallade Good-Time Girls från Amerika efter andra världskriget. Med mycket av deras korruption skyllde på framväxten av bio, var deras preferens för maeup och Hollywood-glamour förknippat med att vara sexuellt obehagligt och omoraliskt. Looofloppet med pälsrockar, formanpassade separatorer, höga klackar och prickiga smycken var ansett överdrivet för tiden och deras främjande av biini (infördes 1946) skickade mainstreambefolkningen över kanten.

Beats and Existentialists (1950-talet)
Pinterest

Foto:

Wiimedia Commons

Slagen (som kallas existensialisterna i stora delar av Europa) är ofta förknippade med män ligga Jac erouac och Allen Ginsberg, men rörelsen hade också en rättvis andel av kvinnliga anhängare. Med en preferens för litteratur och jazz var denna grupp till stor del missnöjd med sitt materialdrivna samhälle. Som sådana skiljer sig beatni-kvinnor åt sig genom att ha på sig överdimensionerade, stora chunkiga tröjor (ofta med krage) över smal passande slacks eller pennor. De populariserade också den franska veckfrisyren och var ansvariga för den tidigaste återgivningen av bikupan.

Dolly Birds och Chelsea Girls (1960-talet)
Pinterest

Foto:

Pinterest

Storbritanniens Dolly Birds och Chelsea Girls klumpas ofta samman som modrörelsen, men det finns skillnader värda ingenting. Medan båda grupperna drevs av uppkomsten av jazz- och roc 'n' roll-klubbar, ansågs förorts Dolly Birds som en ton mer oskyldig. Men i deras Mary Quant-minisirts, babydollklänningar och nee-höga stövlar sågs de fortfarande som hysteriska varelser som hade fallit byte till Beatlemania. De stadsbeboande Chelsea Girlswho klädde sig på samma sätt men med ett högre prislapp var äldre och mer kunniga men anses ännu mer risque för deras frihet från föräldra myndighet och djärva uppvisningar av feminism (ljuga läsa Helen Gurley Brown s Sex and the Single Girl).

Sueban Crews (sent 1960-talet)
Pinterest

Foto:

Dazed Digital

Japans suebanska besättningar var de ursprungliga tjejcheferna (det var faktiskt den exakta översättningen av ordet). Dessa rebellflickor gjorde det till deras uppdrag att bevisa att kvinnor också kunde vara starka som flickan själv skulle kunna och skall vara en kraftfull kraft. Inspirerad av manlig gangsor yaniiwho som vägrade att tillåta kvinnliga medlemmar, förvandlade de suebanska damerna sina restriktiva skoluniformer till en symbol för protest genom att ha på sig ovanligt långa skjortor, beskuren sjömanblus och Converse sneaers. Ihopkoppling av dessa kläder med lilla maeup, supertunna ögonbrynen och obemärkta halsdukar, var looen en uppenbar uppsägning av det japanska idealet: en prim, traditionell skolflicka.

Puns (tidigt 1970-tal)
Pinterest

Foto:

Wiimedia Commons

Den anarkiska ordskapsrörelsen uppstod först i mitten av 1970-talet London, som ett stort urval av urbana ungdomar som kretsade mot mainstream mode och kultur. För att representera detta klippte de upp gamla kläder från sparsamhetsbutiker och omformade sina kläder på ett sätt som anses vara grovt och orubbligt. Förstörelse av tyg genom att krossa det eller utjämna mönstren var helt nytt vid den tiden och stod ut ännu mer. Kvinnor parade dessa loos med nätstrumpbyxor, tunga Doc Martens, kroppsmycken och tatueringar som var ett avsiktligt försök att kränka konventionen.

Goths (1980-talet)
Pinterest

Foto:

BBC

Ordspelet rörde sig för goterna, som hade en ännu dyster garderob inspirerad av U-post-punkband ligger Bauhaus och Siouxsie och Banshees. Dessa band (och deras efterföljande följare) hade revolt mot det flirtande diskoteket på 70-talet och hade lager av blakläder, trasiga fisknät, arméstövlar och blodröd läppstift. Ihopkopplat med djupt blakhår och blekta hudar var loo vampirisk-möter-viktoriansk, eftersom de ofta lägger till flödande kappor och vågiga manschetter inspirerade av den tidigare eran.

Riot Grrrls (1990-talet)
Pinterest

Foto:

Ebet Roberts / Redferns

Begreppet Riot Grrrl myntades av Jen Smith, en medlem av 90-talet bandet Bratmobile, som senare skulle samarbeta med andra ansikten i rörelsen ligger athleen Hanna från Biini ill för att skapa en zine med samma namn. Med tonvikt på kvinnlig solidaritet är dessa kvinnor fokuserade på dolda frågor liggande våld och våldtäkt i ett försök att vända det de såg som manlig dominans. Deras loo koopererade olika element från tidigare subkulturer, ofta ihopkoppling av en typiskt girly klänning med stridskor, och rocing & ldquo; unfeminine & rdquo; frisyrer ligger dreadlocks, ett rakat huvud eller en mohaw. Hanna var särskilt känd för att ha på sig så kallade slättiga kläder som är utsmyckade med förnedrande ord i en ansträngning, säger hon, att dränera dem från deras negativa konnotationer.

inderwhores (1990-talet)
Pinterest

Foto:

Galore Mag

Inderhore-loo uppstod i slutet av 90-talet från samma musikaliska scen som Riot Grrrl, men var mindre aggressiv och mer suggestiv på ytan. De tvinnade Lolita-estetiska parade delikata, barnliga kläderna med djärva uppsättningar av sexualitet, vare sig det visar massor av ben eller en betoning på kvinnors bröst. Courtney Love anses ha populariserat den här stilen, som också förlitade sig på rörigt hår med lugg, Mary Jone-skor, hårband och rosetter, charmarmband och spånade naglar för att uppnå det oskyldiga loo.

The Living Dolls (2000)
Pinterest

Foto:

Paper Mag

I början av 2000-talet ledde unga kvinnors önskan att imitera popmusiker. Spice Girls och Britney Spears resulterade i en självobjektiv stil med bärande simpiga bustier-toppar och midriff-avslöjande stoppare med snäva jeans eller minirockor. När trenderna ligger pole-dans klasser, den ökade fascinationen för kändisar och en ökning av plastikkirurgi uppskurna, kvinnor började bära mer figur-kramar och avslöja kläder som kritiker oroliga skulle förstöra alla ansträngningar för kvinnlig empowerment. Nyanser av stift, vadderade behåar, höga klackar och minidresser var också centrala i detta loo som fick vissa människor som förklarade feminismens närdöd eftersom samhället hade kommit till det nu.

Har du tunna kvinnor fortfarande negativ uppmärksamhet för att ha på dig vissa stilar idag? Ljud av i kommentarerna!

  • Utforska mer:
  • modehistoria
  • historia
  • dålig tjejkläder
  • dåliga flickor
  • rebellstil
  • rebeller
  • stil epoker
  • mode historia